顾景舟谈紫砂鉴赏 2016-10-07

               壶艺的形神气-顾景舟顾景舟/文 写于1988年10月，见《紫砂春秋》    宜兴紫砂壶艺，近几年出现了新的繁荣。
老一辈艺师累有新作问世；秉承着传统艺技的中年艺人各擅胜场，新一代青年技工迅速成长，砂壶艺苑中群芳争艳，欣欣向荣。
紫砂陶艺出现了史所未有的鼎盛景象。
历史在发展，社会在前进，艺人在创新。
    本文就壶艺的创新作简约的论述。
    紫砂壶艺的形成，是历代陶工和民间艺人世代相承的结果，是人们利用紫砂泥特有的性能，在继承传统技艺的基础上进行不断创新的过程。
丁蜀镇蠡墅羊角山古窑出土的大量紫砂残器证明，紫砂陶器远在宋代已开始烧造。
执把注水壶、提梁注水壶等均是源于生活，来自民间，经创造而又用于生活的生活日用品。
其造型简朴，制法粗犷，质坚耐用，里外不施釉。
随着饮茶品茗风尚的发展与盛行，砂壶从田间劳作的携水用具而进入庭堂，成为家中饮茶的器皿。
一、大彬制壶妙不可思     据传，明正德年间，吴颐山的书僮供春「给役之暇，窃仿老僧心匠」，试着跟金沙寺僧捏制茶壶。
周高起着《阳羡茗壶系》中嘉誉供春的作品云：「栗色闇闇，如古金铁，敦庞周正，允称神明垂则矣！」则供春就成为紫砂陶艺史上第一个被记载下来的大师傅。
至明万历年间紫砂壶艺术被时大彬、李仲芳、徐友泉三大妙手推上了新的高峰。
其中以时大彬壶艺最为突出。
明许次纾在所着《茶疏》中说：「往时龚春茶壶，近日时大彬所制，大为时人宝惜……」。
时大彬的壶「不务妍媚而朴雅坚致，妙不可思。
」确有独特的高雅风格，堪称一代名工。
大彬所制茗壶款式甚多，有僧帽、菱花、六方、书扁、瓜棱、八角等，其泥质温润凝重，造型深厚健朴，可谓壶艺之典范。
他的工艺技法至今仍值得借鉴和学习。
自清以降，清皇朝更把紫砂壶列为贡品。
这可从故宫博物院藏康、雍、干御用紫砂器中找到左证。
二、艺高技精陈鸣远     其后，以陈鸣远为代表的制壶高手，吸取自然瓜果、植物之形态，进行写生、变化、取舍、夸张，充分发挥紫砂泥材质之优良特性，制茗壶及文房雅玩，堆、雕、捏、塑，艺高而技精，独创一格。
吴骞编《阳羡名陶录》一书中，有「鸣远一技之能，间世特出」、「制作精雅」等记述，可见他已达相当高的水平。
其时，宜兴砂壶艺术进入宫廷，远销海外，故有「海内竞求鸣远碟，宫中艳说大彬壶」之誉。
壶艺的创新使「荆南土俗雅尚陶，茗壶奔走天下半」（《阳羡茗壶系》）。
     与陈鸣远同时代的名手较多，许龙文、圣思等均可谓一流好手。
《茗壶图录》一书中，日人奥兰田藏许龙文制葵花壶一件，「流直把环，通体以秋葵花为式，花瓣参差，向背分明，如笑如语」，「许氏巧手，制壶无一不竭尽智力，而兹壶精制尤穷神妙，非他工之可拟论」。
南京博物院藏圣思所制之桃杯一件，艺精技巧，堪称捏型工艺的佳品。
文学艺术导师陈曼生      壶艺高雅风格之提高，陶刻装饰起了很大的作用。
十九世纪初期，文人雅士日益爱好壶艺。
陈曼生、郭频迦等积极参与壶艺。
以书法、绘画、陶刻来装饰宜兴砂壶。
集节古诗词之佳句，或自撰铭文；或与茶事清趣相联，缀以书法、绘画，奏以乃劲的金石刀法，使壶艺与陶刻取得和谐的统一。
犹如红花与绿叶，起着相辅相成的作用。
    砂壶造型千姿百态，可谓汇集器皿造型艺术的宝库，其间蕴藏着丰富多采的完美器形，汇集着历代艺人的创作智能，经数百年来的反复提炼、修改，日臻完善，沿传至今，虽古犹新，掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶、线云壶、菱花壶、合菊壶、风卷葵壶、鱼化龙壶……，各呈仪态，蕴蓄着紫砂壶艺独特的风格和内涵的精华。
    探索壶艺的创新，既要有取舍地继承传统的优良特色，又要能吸收新的东西。
要有新的突破，要能够发现在外形下透露出的内在真谛；而这个真谛就是美的本身。
一件较为完美的作品，必须自己能够抒发艺术语言，给人油然而生的一定艺术感受。
一代名家邵大亨     以邵大亨的作品为例，大亨为砂壶艺术上的杰出代表。
清嘉、道以后百五十余年中，无有超越他之上者。
据《宜兴县志》中高熙「茗壶说」赠邵大亨君一文载说他「善于仿古，每专览前人名作辄心揣手摹，得者珍于璧，其佳处，力追古人，有过之而无不及也」。
又说：「其掇壶、顶、项及腹，骨肉亭匀，雅俗共赏；口盖直而紧，虽倾侧无落帽忧；嘴把胥屈自然，若生成者，截肠嘴，尤古峭，口内厚而狭，以防其缺气；眼外小而内锥，如喇叭形，故无窒塞不通之弊……」，可见其技艺之缜密高超。
邵大亨的主要作品如龙头一捆竹壶、蛋包壶、掇壶、仿鼓壶、鱼化龙壶等等，无不精美绝伦。
我仿制大亨作品的第一件就是掇壶，作于1936年。
我的创作体会是：首先做到形似，其后做到神似，最后有所突破而形成自己的特色风格。
经仿制邵大亨的作品，壶艺水平产生了飞跃。
壶艺三要形神气     通过历时半个多世纪的探索和不断总结，我认为壶艺创新要注意三个要素：    其一是形，即壶的形象，也就是形状式样。
这来源于对造型的熟悉深度，取决于自己的精心设计。
耍明确地安排制作壶的大的「面」，即壶身；要鲜明地强调壶体每个部分，嘴、把、口、底、足、盖、钮所支配的方向。
由点、线到面，交待清楚线条的来龙去脉，缓冲过度，明暗转折，虚实对比。
这样才能深入空间而获得形的深度。
把点、线、面处理好以后，一切也就找到了，作品 — 形，已经具有了生命。
     其二是神，即壶的神态，也就是通过形象表达散发出的情趣。
创作的时候，万不可仅在平面上探求，而要在起伏上思考。
一切生命都是从一个中心迸生出，然后由内到外，滋长发芽，灿然开花。
要设想形象（壶）正迎着你，向你突出，向你诉说，向你表达。
这种形象具有一种强烈的内在冲动。
这样的艺作就具有了生命，就有了神。
     其三是气，即壶的气质，也就是形象内涵的实质性的美的素质。
紫砂壶艺是实用工艺美术产品之一，是具有艺术气质的实用品和装饰品，要求产品的气质要美。
因为壶艺产品是为生活服务的，这就要求做到美与实用相结合。
装饰生活，适用于生活，既方便实用，又能陶冶性情，从使用中获得美的感受。
这就是气质上的美，是健康的美，而不是病态的美。
艺术的本身就是感情。
如果没有轮廓、线条、体积、比例的学问，没有基本功扎实而又灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。
完美的作品其本身就具有充沛丰富的感情在抒发，在感染着人。
在我们看来，线条和块面不是别的，是内在真实的标志。
我们的目光透过表面一直潜入内心。
当我们表现形象时，便会用内涵的精神 — 气质来丰富形象的本身，强化艺术的感染力。
       壶艺的创新如能做到形、神、气三者融汇贯通，方可称为佳作。
诚然，这是不容易的事。
需要有扎实的基本技能，丰富的生活积累，严格缜密的技巧，要有对泥原料、成型、烧成一系列错综复杂的工艺流程的深入了解和掌握等等。
总之，艺术要有决断，要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。
                简谈紫砂陶艺鉴赏——顾景舟宜兴紫砂陶艺术起源于宋代，经历明清两代的成熟，发展到今天在壶的造型艺术上日臻完美、丰富，如何鉴别和欣赏这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂陶艺术，即对于紫砂陶艺术应持怎样的审美观点，直接影响了制作者的创作构思。
所以，有必要谈谈紫砂艺术的审美观问题。
　　众所周知，宜兴紫砂具有它的独特性，如泥原料的蕴藏占尽地利；成型技法以泥片镶接及拍打身筒为主要的成型技法，区别于其它陶瓷行业的各种成型法则。
并联系到装饰上的文化层次等等，这些都应该是宜兴紫砂工艺所己具备的审美因素。
面对一件具体的作品如何来加以鉴赏呢？譬如茶壶这个砂艺最著名的品种形式，从传统的造型来分析，在每件器形的结构中，根据造形艺术的理论和法则，都是由点、线、面组成的主体与附件如壶的嘴、把、口、底、足、盖的子等等的配置关系，各个方面的比例恰当与否，外轮廓线的结构上的缓冲过渡，明暗面的技法（即制作手法）处理，空间与实体所形成的虚实对比等等。
这些都可以做为无穷的推敲，使对象（器皿或壶）蕴含着丰富的美感。
　　抽象地讲紫砂陶的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素形成，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的片面；神，即神韵，一样能令人意远体验出精神美的韵味；气；即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种座姿态。
从这几个方面贯通一气，才是一件真正完美的好作品。
但这里又要区分“理”和“趣”的两个方面。
若壶艺之爱好者偏于理，斤斤的较量于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜盎或平，壶身的是高或矮，侧重从沏茶茗饮的方便为出发点，那就只知理而无趣。
一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。
一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是盎是平，形制是高是矮，都在乎有趣，有趣才能产生感情，怡养性灵，百玩不厌。
所以观赏一件新的造型，应该在领悟到美的本质以后才始加以评点。
从这样的审美态度作出发点，才能中肯地赢得普遍爱好砂艺界的共鸣。
　　当然，作为一件实用工艺美品，它的适用性也是非常重要的，使用上的舒适感可以愉悦身心，引起和谐的兴致。
因此，也就要依据饮茶的习惯，风俗，有选择地考虑壶身的容量，壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等。
这些都是必须作为具体范围的内容来考虑的。
　　历史地看紫砂陶的工艺技术鉴赏，一向是区分着三个层只：一、高雅的陶艺层次。
它必须是合理有趣，形神兼备，制技精湛，引人入胜，雅俗共赏，使人爱不释手的佳器，方能算得上乘；二、是指工技精致，形式完整，批量复制面向市场的高档次商品；三、是普通产品，即按地方风俗生活习惯，规格大小不一，形式多样，制技一般，广泛流行于民间的日用品。
　　在这里着重讨论的是艺术品。
在一件器物的内容和形式上，它包含着多方面因素的内在联系，形式的完美与制技的精湛固然是第一要素，其次是在完整器形上加以装饰，使作品有锦上添花地丰富观感。
首先要审视纹样的适合，其次是装饰的取材（一是指题材和内容；二是指用何种材料），以及制作的手法，这些都是具体而细微维系到创作者的素养水平与鉴赏者的着眼力。
　　简约地举一些例来阐明，譬如说：砂艺的传统装饰“陶刻”，首先思考反映铭题的内容，必须是体现出切情切理的文学词藻，书法和绘画的美妙以及格调的高超，镌刻刀法、金石韵味的精到，能使人对器物的欣赏玩味无穷。
而且真正由名画家，绘画之茶壶，必须是一个画面一个壶；若经过反拓，或批量印刻已失去意义，那要视乎经营者的信誉以及作者本身的艺术素养。
　　诸如摹仿自然界形象性的雕塑制品，兼及装饰在几何形体上的浮雕、贴雕，图案的刻印板，以及釉料彩绘，其它材质的镶嵌，抽象的陶艺构思。
任何艺术形式，都应该是源于生活，高于生活。
这样居高临下地来看待品评砂艺和鉴赏砂艺，使作者与热衷砂艺的爱好者，相互感触以便领悟制壶艺术的真谛。
　　近年来随着对砂艺热潮的兴起，传统的茶文化与陶文化的推广，热爱紫砂艺术的人士日益众多。
较高文件次的佳作生产，究属数量有限，远不能满足各界人士玩赏上的需求，尤其高雅名作，更是稀少。
因此出现社会上极少数缺乏艺术道德的工匠，串通一些肯不讲商业道德的狡商市侩，不择手段地乘机猎取暴利，假冒名家印鉴，各种等级的劣质膺品，充斥市场，蒙蔽众多热衷砂艺爱好者的眼睛。
所以有必要讨论一下辨伪问题。
识别砂壶的真假，一如鉴定书画，首先从提高理性认识，理性即培养自已的学识素养，以资提高审美观感；第二是多方交流，互相观赏某些名家的杰作，提高感性，探讨和了解某些名作家的风格形制，技巧手法，艺技擅长，使用原料泥色的习惯性，印章的规格特征，把握关键性的依据，逐渐累积经验。
明眼人自然而然地不难识别真假的。
在任何一种艺术行当中，一个有所成就的佼佼者，都一定会有他的独到一面的硬工夫，这是指艺术的和技巧的两个方面。
这些内在的要领，就是所谓个人的风格和韵致，也就是所谓灵感。
作伪者是绝对不易得其要领的。
倘若说一个存心作伪的人，如果能够有超越的领悟，那么他自身已是个了不起的大家了，又何必要假冒别人而湮没自己呢？所以我敢大胆地说，真的，生来就是真的，假的永远也真不了。
只有没出息的作假货者。
作假的这种行为是绝对可耻的。
　　另外尚须附带约略讨论砂艺历史上的仿古作伪问题（十九世纪中叶以后至二十世纪初期），也曾出现过一阶段摹仿古代名家作品的热潮。
有以名人传器摹仿复制的；有凭古玩商人根据砂艺史籍记载的品名，通过艺匠地臆测构思设计制作，签署历代名家的名款或伪仿印鉴加戳的。
诸如此类的作品，在笔者从业数十年来的观感研究所得，总结如下数点：其一、凡是意仿明代作家类型的壶，无论在技艺上、泥色都是远远超过历史原作。
因为社会是不断地向前发展的，事物是不断进步的，科学技术更是长足地提高着。
所以将摹制品与明代传器相比较，都显平出后代摹仿制品的优越水平。
至于清初延至中期的几位杰出的大家，如陈鸣远、圣思、邵大亨等的旷代佳作，尽管复制者技巧有多么精工，终觉得在神韵上有所不逮，不免宥于玉与燕石的差别。
但是这类作品流传至今日，一旦偶为好事者所获得，当然还是很有赏玩珍藏的价值的。
它应当有别于现代的假冒的伪造的膺品，亦更异于近年出现的借图谱伪造再仿的技低质劣产品的假中之假，用以自欺欺人。
好事者诚然不可不千虑慎辨，以免受骗上当。
否则，将沦为“玩物丧志”。
这话不是没有道理的。
拉拉杂杂，提出以上的一些主观的见解，公诸砂艺同道以及热衷于砂艺的人士供作参考，并希广闻博识的同仁们，有以教我，实厚望啊。
                      壶艺说-顾景舟顾景舟文，刊登于1987年《砂壶》杂志   宜兴紫砂陶是中华民族文化艺术中的一枝奇葩。
在中国陶瓷历史的长河中，根据对古窑址的发掘，可追溯到北宋中叶，距今约有一千年的历史。
她以一门独特的陶瓷风格蜚声中外。
 　紫砂陶随着人类文化生活与物质文明的演进而发展，日臻成熟。
在漫长的岁月中，宋代紫砂陶瓷尚在萌芽阶段，一般产品较为粗窳。
到了明代中期以后，名家蜚出，代不乏人。
如明代最著名的有供春、时大彬、李仲芳、徐友良、陈仲美、陈用鄉等。
到了清代，又有陈鸣远，聖思、陈殷尚、邵旭茂、陈曼生、杨彭年、邵大亨、邵友澜等名手。
清光绪至民初的黄玉麟、程寿珍、俞国良等诸多名家。
他们制作的名壶，在今日已经成为稀世之珍，为收藏家所宝藏。
   紫砂陶之所以驰名中外，成为享有盛誉的艺术珍品，其重要因素之一，就因为制作紫砂陶的坭原料是宜兴得天独厚的礦产宝藏。
历史上诸多史籍中，对紫砂陶坭的称颂极高：“人间珠玉安足取，何如阳羡溪头一丸土”；“茗注莫妙于砂壶之精者，又莫过于阳羡，是人而知之矣”；“名乎所作，一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价，世日趨华，抑足感矣！”这些推崇，阐明了真正宜兴紫砂坭的定义，是茶道上理想的茶具，也早就在人们茶事实践中所总结肯定的。
   经过历代艺人的不断创造，紫砂陶器有极其丰富的造型，她充实了紫砂艺术的宝库，可以说是集器皿造型之大成。
“方非一式，圆不同相”，是人们对砂壶器形的赞美。
历代也随着茶事溶入人类生活所必需，紫砂陶瓷就成为人们陶冶性灵，提高文化历代艺术素养的良师益友，启迪着人们的高雅艺术情操。
   艺人们以独特的成型技法，塑造出各种几何形体、自然形体及圆案形体。
凝重的极緻大方、轮廓周正；纤巧的线条清晰，比例恰当；象形的源于生活，高于生活，千变万化，妙不可思。
    一件佳美作品的内涵，必需具备三个主要因素：美好的形象结构，精湛的制作技巧的优良的实用功能。
如果说壶身宛如人的身体，那么咀、扳、蓋、把、钮、脚则如人的五官、四肢。
应与整体比例协调。
首要的是：“咀扳舒屈自然，若生成者；蓋犹如人之冠，口蓋直而紧，虽倾侧无落帽之忧；眼外小而内锥，故无窒塞不通之弊。
“克蓋”与壶身必需和谐，而具有自然活泼的节奏感；“截蓋”意即截壶身上部的一段，蓋与壶身合则为一整体，不致参差不齐；“嵌蓋”则嵌纳于壶身，以严密、合缝、通转而隙不容发为上。
这些都反映出高度技巧上的细部刻画。
所谓精湛的技艺是评审壶艺优劣的准则。
   紫砂壶之不同于其它艺术精品，不仅在观赏的審美。
由于壶必需拿来使用，要在握拿时舒适，壶咀出水通畅。
容量规格适合地域、民族饮茶方式的习惯，以致高矮形制。
按茶理而论壶，形高者则壶口，蓋必稍敛，宜于沏泡红茶，因红茶是在焙制中通过发酵的。
故而高壶泡更觉香浓蕴藉；矮形壶，口蓋稍敞，适宜于沏泡绿茶，绿茶在焙制时未经发酵，沏泡时不宜深闷，故扁形壶沏泡绿茶，倾出时澄碧新鲜，更显出色、香、味的佳趣。
   砂器的装饰艺术，分制作一竿到底即自体装饰。
以深條、塊面、浅浮雕图案等方法来装饰。
或以自然界的形象，如梅、竹、松、藤、樹椿的熊势，以捏塑、堆琢的方法来装饰。
最普遍的是雕刻装饰。
传器上可见从明清两代就开创了刻字、题铭、署款的风尚。
经亁嘉年间如郑板桥、陈曼生等文人墨客与砂艺联壁，用文人书画以雕刻方式与精湛的壶艺相结合，从而迈进高雅的艺术格调，蜕脱了工匠式装饰的流俗习气。
讲究书法、绘画、篆刻等艺术素养。
故有“壶随字貴，字依壶传”之说。
另外尚有镶嵌装饰，它借鉴于金银错的工艺手法，先在砂壶坯体上刻画好细致的图案纹样，经烧成后再嵌入金银丝，显示出富丽堂皇的效果。
彩釉装饰，一般以砂胎色釉装饰，亦所谓瀘钧。
更有用瓷器的粉彩手法用于砂壶，画面以人物、山水、花鸟居多，流光溢彩，使砂器锦上添花。
再如坭绘、堆塑装饰，一般是以堆塑与坭绘相结合的手段来装饰砂器。
作者必须具有书法、绘画、贴塑等高超的艺术造诣，始臻艺术之上乘。
   紫砂壶的署款，素来就非常讲究。
历史上的各家名手用签名、署款或撰制铭文等形式，锥刻在壶身或底部，大致都书体娟秀，刀法金条一猶劲。
在明清两代金石篆刻艺术昌盛影响下，更有在作品上题铭署款的韵致格调和书法绘画艺术同传，所用印鉴，往往出自一代名金篆刻家之手。
一如清光绪间的黄玉麟所用的印章，就出自名士人吴大澂之锥所赠。
兼之也有名艺人亲自擅长治印的，故对爱好和有研究的诸同仁，在鉴赏是增添着良好的助證。
   从谈壶艺琐语，仅是简约的梗概。
最终还必需与精湛制作求得完美的统一，使壶艺技术的创新的发展蒸蒸日上。
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