宜兴现代艺术彩陶的造型设计理念 2018-02-26

何为宜兴现代艺术彩陶？宜兴现代彩陶即在宜兴现代彩釉细陶的基础上开发成功的是供现代人以陈设欣赏为主、日用为副的一种现代彩陶产品及作品。
或艺用相兼的产品。
现代艺术彩陶的构成主要可分为造型和装饰二大部分。
本文主要谈一下自己对艺术彩陶的造型设计的看法和做法。
人类社会的进步和发展是人本能创造性的表现，社会发展引发了新的需求，而新的需求又刺激了创造的热情，这也许是现代艺术彩陶从无到有的必然之路吧，艺术彩陶的造型也遵循着这因果定律，因有需求的变化，促使艺术彩陶的造型冲撞了传统的规律，将异形造型自成体系地大行其道，也可以说创造了新的社会需求。
艺术彩陶的造型离不开传统的底蕴，也离不开国外艺术的牵引。
总之，它是在传统造型基础上结合现代需求理念、结合当代审美习惯、以及烧制条件，经变化创造出的独特器形。
器形作为一个空间占有实体除了体量感外还必须有一个形态形式，那么彩陶造型在注重追求体量感的同时更注重追求形式美。
意境美，突破了传统瓶体形即所为的圆雕造型创作手法。
现代彩陶造型，通过近30年的探索，并经历了市场的检验，也得到了一些专家的认同，现已初步确立了现代彩陶的地位，也引起了众多的关注，下面我就现代艺术彩陶（下简称彩陶）的造型设计作一简要的论述（一）彩陶造形体系的形成；    宜兴是一古老陶瓷产区，传统器形较为丰富，但都是以盆，罐为多。
从宜兴出土的文物来看，汉代釉陶罐，瓶较有特色。
宋代瓶、壶、缸以今天的眼光看艺术水准之高难以超越。
所谓传统一般指过去优秀的东西，今天我们搞陶瓷设计，如果死抱传统不放那陶瓷就不会有发展进步，创新才是一种探索，也带有冒险，对搞艺术设计的人来说学古、仿古是必然的。
创新才是最终目标。
在上世纪60-70年代在上级主管部门的重视下，培养了一些陶瓷造型设计人员，仿制了一些传统产品。
也设计了一些改良性的产品。
但总体去看还是传统性的造型设计，在70-80年代随着社会的进步，上级主管部门加大了陶瓷全面创新的力度。
并邀请了中央工艺美院来陶都开门办学，开办了造型，装饰陪训班，在中工教授倾心陪训下，宜兴陶瓷面貌有了较大改观，向传统注进了新的血液。
特别是在造型方面，设计出了一批比较适应市场的瓶、壶、罐新产品。
当时的口号还是粗陶细做，以日用盆、壶、罐为主。
进入80-90年代社会的需求呈多样性发展，一些通过中工专业培训的老一代和从专业院校毕业的新生代不断充实设计队伍，另外通过中外文化艺术的交流，使传统文化受到了现代意识的挑战。
一些非传统的带有现代意识的造型设计产品开始走向市场。
90年代以后彩陶的造型设计风格基本定形，一些非日用性的带有现代理念的造型形态被艺术爱好者认可。
俏销市场，走向了寻常百姓家，也进入了高雅艺术殿堂。
宜兴彩陶的造型通过三十多年的演变，已越过传统、日用的高墙。
进入了艺术品行列，也从国内走向国外，从粗制进入精制，从低档挤入收藏。
             彩陶的造型特点：    任何事物的出现及发展，都不是偶然的都是有一定背景的，彩陶的造型设计观念也是逐步形成的，它受传统、院校、国外设计艺术思想的深深影响，它不是高深莫测的以表现纯个性艺术的所谓陶艺，也不是传统的改良与搬抄，而是介与传统与现代之间“不伦不类”的雅俗共赏的陶器工艺品，彩陶的发展这是社会需求的产物，也是社会发展的产物。
陶瓷造型其实质是陶坭、陶釉，传神达意的载体.形不是孤立的形式，而是造型与装饰的有机结合彩陶其造型说怪也怪，但怪得在情理之中，说俗也俗，但俗得喜闻乐见，说新也新，新的与众不同，说粗亦粗，但粗中有味，彩陶造型一心想冲出传统包围圈，开始就走了一条风险之路，与众不同之路。
即用几何形、流线形、异体形、抽象形为造型主攻方向，力求在造型上标新立异，引起社会关注，从而达到彩陶推陈出新的目的。
陶瓷的造型是有要求的，造型要创新既要符合审美规律，又要符合工艺要求，还要符合市场需求规律，彩陶的造型只有基本符合了以上要求才得以生存和发展。
如扁造型，它不但与传统圆器、方器有鲜明的区别，更重要的是实现了产销利益最大化，适合制较大器形，有成型不易变形，生产、烧成占位小，装饰面积大（也符合180度视角观赏规律），包装运输亦节约，由于具备这些优点，产品一上市就有人跟踪仿制，使扁器形得到了产、销双方认同，同时也拓宽了生存空间，扁器形在彩陶器形中占有重要地位。
也是一个主要特色标志。
还有一个重要的设计理念即在造形中突出尖的功能。
尖的功能最早提出的是中央工艺美院郑可教授，他说尖的东西给人震摄力，它能将人的视觉引向尖点，导向完美的结束，在日本式的陶艺品中，也有较多的作品发挥了尖的功能。
在彩陶器形中如扇舞瓶，独秀瓶，蝴蝶瓶等均体现了尖的效果，给视觉带来了一种全新的形态刺激，也带来了与传统不同的感觉。
彩陶造型还有一种常用手法即异体形，这种造型理念是非对称性设计，也可以说是不规则设计，如望月瓶，梨尖瓶。
古风瓶等，这些器形利用空间造势，将空间虚实效果在变化中求平衡，求谐调，这与传统拟人化造型手法有了较大区别，在这些器形中，没有传统器形的头、颈、肩、腹等明显特点，而是将这些特点进行了综合淡化，这也为陶瓷造型设计的创新开发了一片广阔的领域。
使造型动起来，活起来也是彩陶造型的一种追求，如作品舞，俯视看使s形，作品丝绸之路造型是旋转形，还有扭曲的星光造形。
这些造型动的因素是整个形态扭动的，固有形态看上去就动。
使造型动起来除形状扭动外，还有外轮廓弧线变化处理也能使形态动起来，如自由瓶，月神瓶，这类瓶的外轮廓弧线的延伸都有方向性，是线性促成了动势的形成。
使整体形态动起来还有一种处理手法即收缩底部，如望乡瓶，扇舞瓶等形态，有上重下轻之感，有上大下小之气势，这种形态看上去就动，从这类形态中已得出结论，即形要生动，形体转动下轻上重，形体就动，形体要巧，底脚要小，这种设计理念，已成了彩陶形态设计的方向。
小底产品其实也不新鲜，如斗立碗，我们从来没有感觉底小不稳不好使用。
这种小底脚造型在日本式陶艺中也是常见的。
彩陶的造型是不拘一格的，但造形归根到底是为广大消费者服务的，造形就要造出一个有血有肉有意思有灵魂有一定象征意义的形象，如望月瓶设计，就是将月亮不同日期弦月组合起来，将月缺盼月圆的理念抽象的表达出来。
再如仿生造形；有鱼形、鸟形、树形以上这些器形再配以相应的装饰，那造形就不光是一种形象形态，而是一篇情景交融的文章，可看可想，也使造形因有内容而显的有生机，有情趣。
也符合中国人审美既要直观又要含蓄的观点，也符合市场需求。
彩陶的造形虽不能说十全十美，但作为一种造形手法来讲值得一试，更何况这一试已试了二十多年，成功是主流的，但须要自我完善的地方还很多，这二十多年也仅仅是开了一个头。
造就彩陶造形设计理念形成，还有一个重要因素，那就是石膏注浆成型的独特工艺，是有石膏模具助长了异体造形的发展，因模具成形不受手工，机械成形的限制，各种理想的形态设计，只要符合注浆成形规律都可以制造成功，可以说陶瓷造型设计是与当代相关陶瓷工艺要素紧密相连的，彩陶造形设计也当属时代的产物。
不过是人的设计理念跟上了社会发展而已。
总之彩陶的造形设计，在形口上作文章，因形给口。
在轮廓线上做文章，力求线条流畅。
在体量上做文章，似重实轻，在形态上做文章，扁尖异旋。
在底脚上做文章，小巧得势。
彩陶造型设计从实际出发，以企业工艺为本，以人为本，以市场为本，用心去推陈出新，开创新的陶瓷面貌。
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