紫砂发展史上的几座丰碑 2016-10-11

    本文是中国工艺美术大师顾绍培在2009年中国陶都网壶友联谊会上的专题演讲稿：    宜兴紫砂，从北宋初创到今天，已近千年。
在这漫漫的千年长河之中，紫砂，历经初创时期的日用、粗糙，经明中后期的成熟，到今天的造型精美、具有文化内涵以及日用与欣赏价值俱佳的鼎盛，可以说，它是多少代紫砂人共同努力和创造的结果。
    纵观千年紫砂史，前五百年，是宜兴陶人利用紫砂陶土制作一些日用类无釉器皿而已；而后五百年，即从明代正德年间开始，紫砂才真正走上了工艺美术的行列。
    据历史留传下来的文字资料表明：供春，是第一个把宜兴紫砂带进艺术殿堂的人。
但这只是一个美丽的传说，至今为止，世上尚未找到一件有据可考的真正的供春亲手所制的作品。
本人无意去争论供春壶的真伪，但周高起作为明代末年人，他在《阳羡茗壶系》里的文字记载，就明确记载了就连他自己都没有见到过的“供春壶”。
关于供春，虽然许多研究紫砂的学者都把他捧为紫砂第一人，但本人却认为，真正值得推崇的紫砂第一人，应该是明万历一崇祯时期的时大彬。
    时大彬，号少山，宜兴人。
生于明万历年间，卒于清初。
他是宋代尚书时彦的后人，时朋的儿子，是宜兴紫砂壶艺的集大成者，是上承供春，下启百家的紫砂壶圣。
据民间口碑资料，说他家居宜兴城里，制壶时有时客居上袁。
当代壶艺泰斗顾景舟曾经说过：“紫砂壶制作的工艺技法，在时大彬手里得以完美成熟，大彬之技影响着他以后的多少代紫砂艺人。
而且，今后还将继续影响下去。
”这是顾景舟大师生前对紫砂历史研究后，发表的对时大彬的客观科学的评价，是对时大彬的真正推崇。
    时大彬在紫砂壶艺上的才华，从无锡出土的“大彬如意壶”，扬州出土的“大彬六方壶”，南京博物院收藏的“大彬提梁壶”，香港茶具文物馆藏“大彬玉兰壶”，台湾隐樵山房所藏的紫砂雕塑“大彬观音”等传世实物中，我们可以看到他创作设计的美学理念，紫砂泥料提炼处理和配制到工艺技法精到精湛，方器、圆器、筋纹器、拗把、提梁等造型变化，无一不显示出“壶圣”在紫砂艺术的创新上独到的艺术眼光，求新、求变的创新精神。
    宜兴有六千余年不断的制陶史，宜兴制陶方法与众不同，无论是大缸还是小件日用品盆、罐之类，都是用打片镶接法成型，这样的坯体胎轻质坚。
    时大彬总结吸取陶工的经验，经他提炼和探索，形成了一套完整的紫砂壶全手工成型技法，即打片镶接和拍打成型法。
这套独特的成型技法，奠定了紫砂壶的工艺基础，也正是这门技法，使今天的紫砂壶成为非物质文化遗产。
    大彬的制壶风格，不求妍媚悦目，而追雄阔气韵，看似稚拙，实为超凡脱俗。
明代后期，中国的饮茶风格为之一变，封建士大夫阶层大多追求淡雅不凡的韵致，茶与文化的结合发展到极致。
时大彬原先主要制作形制比较大的紫砂壶，这也是当时民间所需，文化阶层也十分喜欢。
    时大彬对紫砂人才的培养也居功至伟，他在培养弟子时没有门户之见，没有另眼看待外地来宜兴谋生的紫砂从艺人员。
他的得意弟子陈仲美、许龙文等一批紫砂艺人都来自江西婺源。
台湾学者、前国史馆编修徐鳌润先生曾著文论述：“瓷都人才东移与大彬容纳而光大了陶都”。
“江西景德镇因于明万历间遭受开采太监潘相驻省兼理御器厂的事务。
陶人童宝被迫害，跳入窑火身死。
万历三十年（1602）掀起数万人民群起抗争，驱逐潘相。
自此景德镇乱象不止，于是其人才东移，彼等心目中所向往者乃巡按江西御史吴达可（1541-1621）将税监潘相辱民与种种罪恶上奏朝廷，此亦引致投奔宜兴丁山蜀山者日众之原因之一。
（《重刊宜兴县旧志》卷八，忠义，页五十一，吴达可）同时，在丁山兴起<宜均>之欧正春与彼辈同为婺源籍，抱持同乡情谊，而欧窑之茶壶，用土产紫砂，掺以瓷质而成。
由于欧氏已为时大彬门下，共同发展总括所称之<宜兴瓷>目标一致，故量才录用皆由时氏定夺。
” 正因为时大彬有广纳人才宽广的艺术家胸襟，才使宜兴紫砂艺术的生命力越来越鲜活、强大。
    因此，本人认为明代时大彬，是真正意义上的紫砂开山派人物，并且是有深远影响的紫砂第一宗师。
    时大彬以后，紫砂史上第二位开山派人物，另一位宗师应推清康熙年间的陈鸣远。
陈鸣远对紫砂的贡献，是他开创了紫砂花器的领域，把生活中常见的瓜果、园蔬以及松、竹、梅等作为创作题材，作品清新动人，自然天趣。
他也善于把宫廷中的古董陈设，如青铜尊等杂件文玩，用紫砂材质来制作，达到了仿古而超越“古器”的水平。
    陈鸣远，名远，号鹤峰、石霞山人，又号壶隐。
约康熙年间宜兴川埠上袁村人。
陈鸣远是紫砂工艺史上与供春、时大彬并称的三大名匠之一。
他出生于紫砂世家，是紫砂名师陈子畦之子。
陈子畦以仿徐友泉著称，所制也为世所珍。
上袁村几乎家家制壶，鸣远从小耳濡目染，自是出手不凡。
鸣远所制茶具文玩，精雅绝伦，有人认为，可以和“三代”古器并列。
    陈鸣远生活的时代，正是紫砂日趋巧妍之际，所以他的风格文丽工雅，有许多超过前人的地方。
    陈鸣远声名远播，有诗为证：“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟。
”各地名流学士，都盛情邀请他到家中作客、制壶。
陈鸣远足迹所至，也遍览主家所藏古玩清供，这给他的创作带来了极大影响。
如浙江桐乡名士汪柯庭、海宁杨中讷、学者曹廉让、收藏家马思赞等地方名流都曾邀请过他。
他在杨家住得最久，交情很深。
陈鸣远在杨家的作品也是他一生的得意之作。
杨中讷曾与陈鸣远合作制壶，鸣远卓而不群的紫砂技艺及风雅品格，与文化人翰墨结缘后，其作品更具超凡脱俗的魅力。
    陈鸣远擅长各种壶式，尤其是开拓了仿真像生壶及文房饰品的制作领域，其泥色肌理都惟妙惟肖。
其书房案头清供，均精雅生辉。
仿制古器，工艺精湛，古趣盎然。
    他开创了紫砂壶集青铜、玉雕等古老工艺的造型与装饰，丰富了紫砂的艺术语言，把中国的传统文化与紫砂融为一体，极大地提高了紫砂艺术的文化和艺术价值。
    《宜兴县志》载：“陈鸣远工制壶、杯、瓶、盒”，以其存世作品看，都有根据。
他还是一时风尚的代表人物。
陈鸣远努力为紫砂工艺扩大题材领域，使制作范围日益宽广，装饰手段日益丰富。
经过陈鸣远以后，宜兴紫砂花器终于形成了一个相对完整的体系，成为一个相对独立的审美领域。
    而紫砂发展史上又一位杰出的开山派人物，紫砂文人派巨匠、宗师则是清代的陈曼生。
陈曼生的贡献，是他把紫砂艺术向文化领域大胆并成功的拓展。
    陈曼生自身是一位书法家、篆刻家，所以他把中国诗词、文辞、书法、篆刻带进了紫砂壶，完美地融合在一起，开创了文人壶的先河，与文人墨客相伴，提高了紫砂壶的文化品位和把玩价值。
多少年之后的今天，让紫砂壶堂堂正正地以文化的形式，出入在国内外各大博物馆中，其影响之大，可见一斑。
    陈曼生何许人也？为什么宜兴紫砂界、收藏界对他如此推崇？其实他的真正姓名叫陈鸿寿，生于清乾隆33年，卒于道光2年，浙江钱塘人，西冷八家之一。
他曾在宜兴邻县溧阳做过一任县宰。
古人，特别是文人墨客喜好在姓名之外加“字”或“号”，陈鸿寿的字就叫“子恭”、号就多了，有“曼生”、“老曼”、“恭寿”、“曼公”、“曼龚”、“夹谷亭长”、“胥溪渔隐”、“种榆道人”等。
只是“曼生”之号在紫砂壶上用多了，紫砂人习惯称他陈曼生。
陈曼生身处官场，业余爱好却颇多，他工书及铁笔（篆刻），又工竹刻。
任职溧阳时，官场政绩少见史载，倒是在宜兴紫砂上的创意、陶刻诗文使他流芳于世。
此公博学好玩，溧阳与宜兴紧邻，公务之余，他游山玩水，来宜兴时兴致所至，就在紫砂壶上舞文弄墨。
据传，他为使砂壶能有可刻之“空白”，就亲自设计十八个壶样，请制壶高手杨彭年制作，然后由曼生本人及幕客江听香、高爽泉、郭频伽、查梅史等铭刻文辞、诗句等，世称“曼生十八式”。
    紫砂史上第四位代表人物，又一代宗师应推邵大亨。
    邵大亨，清嘉道年间川埠上袁人，大亨在造型上有独到的见地，从存世作品看，他对线条的理解与造型的把握，超过历史上许多的紫砂艺人，作品简练朴雅，以朴胜巧。
大亨制壶，不媚俗，壶品如人品，有清风明月之风雅，又有秦汉石雕之雄健，是他奠定了紫砂光素器流派不可动摇的丰碑，当代壶艺泰斗顾景舟就是以他为楷模，而成为一代宗师。
紫砂到了民国年间，代表人物就不能和上述四位宗师相比了，要提的话，就只有清末民初的黄玉麟、民国期间的俞国良，但他们只能是这个时期的代表而已，不能称作是紫砂开宗立万的顶级人物。
    新中国成立以后，紫砂的代表人物应推七位老艺人：顾景舟、朱可心、任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、蒋蓉，是他们培养了一大批当代紫砂陶艺人物，并把紫砂历史上的各种流派、风格传承下来，并有所创新。
他们也是一代宗师。
    以上所述，是本人观点，请各位同道批评指正，并相互交流。
                                                                                                            2009年10月  （本文已被浏览 2446 次） (转载请注明来源：紫砂壶信息网 http://www.zishahu.info/zhishi/3c96cf7d4b93ab6d5722117f4e943086_40682.html)