壶无尽意-----------刘国强序 2016-07-16

      古人说，“见素抱朴，少私寡欲。
”这“素”字，意为无杂，即原始状态、本质、本真。
这八个字极合禅意：“以朴实的原本表现自我，才能达到和谐。
”我觉得，这句话也是紫砂的真实写照！ 紫砂原就是黄龙山里的一把土。
而这把土，是紫砂的根。
它素面、素胎、无釉，展示的是一种本质的美。
它的材质介于陶和瓷之间，不像瓷般精细光鲜，也不像陶那样粗糙古拙。
在发展的过程中，紫砂始终保持着它的“根”性，以泥色示人，其材质砂而不涩、粗而不糙，细而不腻，散发陶土的本源之美。
这一点土，紫砂是独一无二的。
如何品鉴和欣赏一把紫砂壶？何谓好壶？这个评判标准将会直接影响一个紫砂工艺师的设计构想。
个人的审美有差异，美学素养也不相同，所以作品形态各异。
于我而言，我更赞同顾景舟大师提出的标准，即“形、神、气、态”四个要素。
形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的第一感觉。
神，即壶的神态，指的是一种能令人愉悦，体会出精神美的韵味；气，即气质，指作者透过作品而流露出来的思想内涵和情感；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。
只有这四个方面贯通一气，才称得上是一件佳作。
要达到这四个标准，一把壶的比例结构是重中之重。
身筒的大小高矮，与壶嘴壶把的搭配、呼应等，直接决定了作品的“形”、“神”基础。
一旦结构错误、或者比例失调，任凭多少花哨的修饰，也无法遮掩形体结构上的失败。
所以一把壶的结构比例是否到位，决定了这把壶的成败！ 而在一个号的结构之上，线条为壶带来了韵味和美感。
灵动优美的线条，通过它的走势、转折、过渡等，来表现作品的节奏和韵律。
决定了作品的美感和气息。
所以，好的结构加上优美流畅的线条表达，才是出一个好作品的根本！ 创作者的眼光决定了他对结构和线条的把握，而创作者的经验和技艺则决定了作品做工及品质的高低。
好的做工，通过工艺师的一双巧手，可以让朴素的紫砂泥变得精致细腻、美轮美奂。
在精细程度上丝毫不亚于瓷器，甚至超过，同时还能保持紫砂的本真之美。
这一点难能可贵！但这一切需要常年经验地积累，通过一次次地实践和亲身创作，通过对双手的协调性和熟练程度的锻炼，通过对泥性的熟悉和驾驭，再加上对作品本身的全情投入，才能够达到工艺上高水准的要求！ 自我拜师学艺，到创办并扎根在“紫玉心斋”，一晃已经有二十余年。
其间，我有十多年跟随师父左右，他对我影响深。
我一刻都未敢忘记他的教诲，亲手制壶，认真体会。
师父常说做壶有三个境界，第一是“眼高手低”，是说对作品的构思很好，但作者经验和工艺水准达不够，无法实现；第二是“眼高手高”，心里想到什么，手里就能做出来，收放自如；最后一个境界就是“眼低手高”，做壶时随情所至，手跑在了“心”的前头，却往往有让人意想不到的佳作出现，这就是人们常说的妙自天成，可遇而不可求。
我几十年不间断地沉浸在紫砂的创作中，技艺、经验日臻纯熟，对紫砂的认识和感悟也越来越透彻。
很多之前桎梏在脑中对工艺和创作的疑惑，如今都已豁然开朗。
步入盛年，自感情力体力已到达了一个黄金期，坐在泥凳前，常常思如泉涌，有很多创作冲动在心中翻滚。
每次一旦开始，便很快沉迷其中，无法释手。
这本集子是我这么多年来作品的一个汇总，记录了我与紫砂的成长和变化，从早期拜师学艺、到临摹古人经典，到现在能自由独立创作，一步步历历在目。
从这本集子，你们也可以看出我对紫砂艺术的以整体传承的过程，这也是我如今进行创新的基础。
我认为，创新是凭空捏造，只有在传承的基础上进行，才能真正的称为“创新”。
  紫砂，它给予了我很多，我的心中充满了感恩之情。
未来的几年我会用我的劳动，用我双手的创造，用更多的精品，来表达我的感恩与回报。
上一篇:传承和发扬紫砂艺术文化的思考  下一篇: 吉庆提梁壶的文化创意  (转载请注明来源：紫砂壶信息网 http://www.zishahu.info/zhishi/3a99b5e2a61c3844830d58b1f8301ac5_7149.html)